Eternal Crypt esta lanzando su nuevo disco titulado Stages Of Grief, el cual por varios críticos y fans, es considerado como un disco fresco y creativo en la escena actual del metal extremo. El cuarteto neoyorquino se consolida en la escena underground firmemente con este disco. Conversamos con ellos sobre esta grabación.
-Cuéntame sobre el proceso creativo detrás de su nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que los inspirara?
R: "...El álbum, titulado Stages of Grief , es un recorrido por las cinco etapas del duelo que experimentamos después de una pérdida. Las canciones de este lanzamiento en realidad fueron escritas hace casi una década y, en los últimos años, las refinamos juntos como banda. En ese entonces, la temática significaba algo distinto para nosotros, pero en 2022 nuestro tecladista nos fue arrebatado debido a un acto de violencia con armas de fuego sin sentido. Este evento nos dio un nuevo significado a estos temas relativamente antiguos, ya que literalmente estábamos atravesando las etapas del duelo durante el proceso de grabación de este disco. Casi se sintió como una broma cruel del universo, pero si algo es seguro, es que esto hizo que las interpretaciones en el álbum fueran mucho más emotivas...".
-¿Cómo ha evolucionado su enfoque creativo desde sus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?
R: "...El proceso creativo para este álbum fue bastante único, ya que las canciones ya estaban completamente escritas antes de que la mayoría de la banda las escuchara. Trabajamos juntos para revisar las canciones, y fue una experiencia interesante ver cómo cada uno reinterpretaba las pistas con el conocimiento y la experiencia actual para crear algo mejor de lo que se había imaginado previamente en nuestro pasado personal...".
-¿Qué expectativas tienen para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con su audiencia?
R: "...Con el estilo de música que tocamos, no esperamos que nuestra música alcance a un público masivo, pero nos ha sorprendido gratamente la recepción. Puede que nuestra música no sea la más comercializable, pero pusimos todo en este álbum. Esperamos que las personas que se tomen el tiempo de escucharlo puedan sentir el cuidado que pusimos en él, y ojalá puedan obtener algo positivo de la experiencia también...".
-Como artista independiente, ¿cómo valoran la libertad creativa frente a posibles limitaciones comerciales?
R: "...Las limitaciones comerciales no son algo en lo que pensemos como banda. Cuando hacemos música, nuestro único objetivo es crear algo que nos satisfaga a nosotros y a nuestra visión creativa. Si nos hace felices, entonces asumimos que habrá algunas personas a las que también les guste. Sin embargo, satisfacer a otros nunca cruza nuestra mente cuando creamos, ya que creemos que eso limitaría la visión y el propósito general de nuestra creatividad...".
-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?
R: "...El mercado está muy saturado. El acceso al software de grabación está al alcance de todos, por lo que, incluso con un presupuesto reducido, puedes lograr grabaciones de calidad profesional en tu propia habitación. Con tantos artistas, es imposible destacar a menos que sobresalgas de alguna manera o tengas suerte con conexiones. Además, en la era del streaming, las ganancias de las grabaciones son mínimas en comparación con el pasado. Para un artista independiente, es una suerte recuperar el dinero que invirtió en hacer el álbum y subirlo a las plataformas de streaming. La industria discográfica está muerta como fuente de ingresos, a menos que tengas cientos de miles de reproducciones diarias. Dicho esto, la otra cara de la moneda es que ahora podemos aparecer en listas de reproducción y algoritmos que nos ponen frente a audiencias de todo el mundo instantáneamente, algo impensable antes. En general, debemos estar agradecidos por las herramientas que tenemos a mano, pero no debemos esperar ganarnos la vida como artistas independientes simplemente lanzando música, ya que esa es una idea del pasado. Para nosotros, hacer música es la parte más importante de la ecuación, y lo haríamos sin importar si alguien nos escucha o si el dinero está involucrado. Si no amas lo que haces, probablemente no durarás mucho en la industria musical. De hecho, casi tendrías que estar loco para entrar en este campo sabiendo que no hay dinero aquí, pero esa lucha es algo que encontramos motivador...".
-¿Algún mensaje especial que quieran transmitir a quienes siguen su música?
R: "...Tómense un momento de su día para salir y respirar. No me refiero solo físicamente, sino también mentalmente. En la vida moderna, es muy fácil quedar atrapado en el ruido constante de la tecnología y los medios. El cerebro humano no está diseñado para estar constantemente estimulado de esa manera, y puede agotarse rápidamente. Den un paseo en la naturaleza donde no haya internet y dejen que su mente divague y se despeje. Pasen tiempo con aquellos que son cercanos a ustedes, ya que el mañana no está garantizado. El único momento es ahora, así que si piensan, 'quizá debería contactar a esa persona con la que no he hablado en un tiempo', háganlo ahora. Al final de nuestras vidas, creo que estaremos mucho más agradecidos por los momentos que pasamos con nuestros seres queridos que por el tiempo que pasamos desplazándonos en la basura de internet...".
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