Susurro es una poderosa banda de death/thrash metal que ha estrenado su algum Live At The CZ con seis tremas que fueron grabados en el Masters of Rock Festival en Vizovice, Republica Checa. El cuarteto introduce elementos que le dan una amplitid a su sonido. Ellos conversan con nosotros sobre esta grabación.
-Cuéntame sobre el proceso creativo detrás de su nuevo álbum/single. ¿Hubo algo específico que los inspiró?
R: "...Nuestro nuevo álbum, Live at CZ, es en realidad una grabación en vivo de nuestra presentación en el festival Masters of Rock. Estábamos completamente emocionados por la atmósfera y la energía del público, y sentimos que la grabación captura verdaderamente esa vibra eléctrica. La crudeza y la intensidad del entorno en vivo le dio a las canciones un toque único que queríamos compartir con nuestros fans. El proceso creativo detrás de este álbum en vivo fue muy diferente al de nuestro trabajo en estudio. Para nuestro álbum anterior, Erratic, pasamos innumerables horas afinando cada sonido, pero con Live at CZ, se trató más de abrazar el momento. La pasión del público realmente nos impulsó, y eso nos inspiró a ofrecer nuestra mejor performance, a pesar de algunos desafíos técnicos. La energía de la multitud fue como combustible; nos impulsó a conectarnos entre nosotros y con la música de una manera increíblemente genuina. No teníamos un concepto específico en mente para este álbum en vivo; era más sobre capturar el espíritu de nuestra presentación en vivo y compartir esa experiencia poderosa y sin filtros..."
-¿Cómo ha evolucionado su enfoque creativo desde sus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?
R: "...Nuestro enfoque creativo ha evolucionado significativamente desde nuestros proyectos anteriores hasta Live at CZ . Con los álbumes anteriores, como Erratic, abordamos todo meticulosamente, esculpiendo cada sonido para que coincidiera con los mensajes y temas que nos apasionaban, como la justicia y la crítica social. Cada nota fue cuidadosamente considerada en el estudio para lograr la atmósfera exacta que queríamos. Fue un proceso intenso y enfocado que realmente nos permitió explorar y desarrollar nuestro sonido único de TANTRA metal. Para Live at CZ el proceso adoptó una nueva energía cruda. En lugar de perfeccionar cada sonido, nos dejamos llevar por la imprevisibilidad y la energía del entorno en vivo. La espontaneidad y la conexión con el público hicieron que esta grabación se sintiera viva de una manera que ninguna sesión de estudio podría. Se trataba de capturar la esencia del momento, abrazando la energía y las imperfecciones que solo una actuación en vivo puede traer. Este cambio nos permitió estar más abiertos y receptivos en el momento. Nos conectamos entre nosotros y con nuestra audiencia en tiempo real, y esa experiencia influenció nuestra performance y sonido. Este álbum siente como una evolución no solo en nuestra música, sino en nuestro enfoque: permaneciendo auténticos mientras acogemos la intensidad y la espontaneidad del entorno en vivo..."
-¿Qué expectativas tienen para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con su audiencia?
R: "...Nuestro enfoque creativo definitivamente ha evolucionado con cada proyecto, y sentimos ese crecimiento . Con nuestro trabajo anterior, como Erratic*, nos enfocamos en crear cada sonido con una precisión meticulosa en el estudio. Queríamos crear una experiencia sonora poderosa que hablara de los temas de justicia y crítica social que estábamos explorando. Para *Live at C*, sin embargo, se trataba de capturar una energía diferente, algo crudo y espontáneo que solo una audiencia en vivo puede inspirar. Todos estamos en constante evolución, y traemos ese crecimiento a nuestra música cada día. Preparar este álbum en vivo requirió mucho trabajo y dedicación, pero lo abordamos con enfoque y un espíritu positivo. Estábamos emocionados de compartir este lado de nuestra música; las imperfecciones y la imprevisibilidad de la actuación en vivo lo hacen real, y eso es lo que queríamos transmitir. El público fue una parte enorme de esa energía, y su reacción se convirtió en parte del proceso creativo para nosotros..."
**-Como banda independiente, ¿cómo valoran la libertad creativa versus las posibles limitaciones comerciales?**
R: "Como banda independiente, la libertad creativa es invaluable para nosotros. Es el corazón de lo que hacemos, permitiéndonos expresar nuestras ideas y mensajes sin restricciones ni compromisos. Estamos profundamente comprometidos con los mensajes en nuestra música, y la capacidad de dar forma a cada aspecto de nuestro sonido y letras para que encajen con esas ideas es algo que no cambiaríamos por nada. Esta libertad nos permite experimentar, romper límites y mantenernos fieles a la esencia de nuestro estilo único, que llamamos TANTRA metal. Dicho esto, entendemos que puede haber limitaciones comerciales. Es un desafío llegar a audiencias más amplias sin los grandes recursos de marketing que ofrecen las discográficas grandes. Pero hemos encontrado maneras de salvar esa brecha, como trabajar con GlobMetal Promotions, que ha sido increíble ayudándonos a conectar con más fans. Para nosotros, se trata de encontrar ese equilibrio: mantenerse auténticos y fieles a nuestra visión creativa, mientras también construimos las conexiones y el apoyo que nos permiten seguir creando. Al final, creemos que la autenticidad en nuestra música resuena con la gente, y eso es más poderoso que cualquier fórmula comercial..."
-Desde su punto de vista... ¿cuáles son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?
R: "...Uno de los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día es la censura, tanto directa como indirecta. No se trata solo de censura explícita, sino también de las formas sutiles de filtrado que pueden ocurrir en las plataformas digitales. Los algoritmos, por ejemplo, pueden favorecer ciertos tipos de contenido sobre otros, dificultando que las voces independientes con mensajes fuertes o no convencionales lleguen a una audiencia más amplia. Cuando tu música aborda temas como la injusticia social o critica el statu quo, a veces puede enfrentar limitaciones o incluso supresión. Otro desafío es navegar por la enorme cantidad de contenido en línea. Si bien la era digital ha abierto puertas para los artistas independientes, también ha hecho que el paisaje musical esté increíblemente saturado. Destacar sin el respaldo de una discográfica importante o recursos financieros extensos puede ser difícil, ya que estás compitiendo no solo por oyentes, sino también por visibilidad en plataformas que a menudo priorizan a los artistas principales. Financiarmente, también es una lucha. Los músicos independientes asumen los costos de producción, promoción y gira. Aquí es donde la libertad creativa a veces choca con la realidad comercial; sin recursos sustanciales, sacar tu trabajo a la luz puede ser limitante. Pero creemos que..."
-¿Algún mensaje especial que quieran transmitir a aquellos que siguen su música?
R: "...A todos los que siguen nuestra música, queremos decirles gracias, desde lo más profundo de nuestros corazones. Su apoyo significa todo para nosotros. Son la razón por la que seguimos empujándonos creativamente, manteniéndonos fieles a nuestro sonido y llevando nuestra visión a la vida, tanto en el estudio como en el escenario. Nuestro viaje no sería posible sin ustedes, y estamos más que agradecidos por cada uno de ustedes que se conecta con nuestra música y los mensajes que compartimos. Recuerden, nuestras canciones no solo se tratan de entretenimiento; se trata de desafiar el statu quo, cuestionar el mundo que nos rodea y encontrar un sentido de libertad y empoderamiento al hacerlo. Manténganse fieles a ustedes mismos, sigan cuestionando y sigan rockeando junto a nosotros. Apenas estamos comenzando, y con ustedes, nuestro viaje solo se vuelve más fuerte. ¡Gracias por ser parte de ello!..."
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